Μπορεί ακόμα να προσπαθούμε να προσαρμοστούμε σε μία καθημερινότητα που επιστρέφει σιγά σιγά μετά τις διακοπές και την καλοκαιρινή διάθεση, όμως όλα ακόμα είναι… καλοκαίρι και ευτυχώς, οι θεατρικές και μουσικές παραγωγές που έρχονται στην πόλη είναι αρκετές ώστε να βρεθούμε ξανά σε ένα ανοιχτό χώρο όσο το επιτρέπει ο καιρός. Από την άλλη, ένας ενθουσιασμός για τα κλειστά θέατρα που ετοιμάζουν προγραμματισμό για τη νέα σεζόν, υπάρχει! Είναι ωραία να μαζευτούμε σιγά σιγά και να βγαίνουμε για μία καλή παράσταση ή μια συναυλία μετά από ένα τόσο μακρύ καλοκαίρι…

ΒΑΚΧΕΣ | Θέατρο Δάσους. 

Μετά τη θερμότατη υποδοχή τους στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου οι Βάκχες ταξιδεύουν στη Θεσσαλονίκη, για μία και μοναδική παράσταση στο θέατρο Δάσους, στο πλαίσιο της περιοδείας τους στην Ελλάδα και την Κύπρο. Όταν ο θεός Διόνυσος φτάνει στη Θήβα, ο βασιλιάς Πενθέας αρνείται να δει τον πρώτο του εξάδελφο ως Θεό και απαγορεύει τη διάδοση της νέας θρησκείας. Η άρνησή του εγείρει τη μήνι του θεού ο οποίος, σε μια τραγική αντιστροφή διώκτη και διωκόμενου, οδηγεί τον Πενθέα στον αφανισμό από την ίδια του τη μητέρα.

Ο Ευριπίδης γράφει τις Βάκχες −την τραγωδία των Ελλήνων, των αρχόντων και των λαών, κατά τον σπουδαίο Πολωνό θεωρητικό και κριτικό του θεάτρου Γιαν Κοτ− την τρίτη δεκαετία του Πελοποννησιακού Πολέμου, όταν πια η Ιστορία έχει αποχαλινωθεί. Ο μεγάλος τραγικός ποιητής τη συνθέτει κατά το τελευταίο έτος της παραμονής του στη Μακεδονία, όπου έρχεται σε επαφή με τη διονυσιακή λατρεία. Φέρνοντας για πολλοστή φορά τους συμπολίτες του αντιμέτωπους με τις ανθρώπινες συμπεριφορές που στηλίτευε καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Ευριπίδης συνθέτει μια τραγωδία -από τις λίγες που έχουν ως αντικείμενο τον θεό Διόνυσο- για τη σύγκρουση του θεού με τον άνθρωπο, για την ανθρώπινη αρετή και αγριότητα, τη σύνεση και την πλάνη, το λογικό και το άλογο. 

Για τον Ευριπίδη, όταν ο άνθρωπος καταλαμβάνεται από τα κτηνώδη ένστικτά του, όταν η βαρβαρότητα ξυπνά μέσα του με λύσσα, κάθε κοινωνική συνύπαρξη ακυρώνεται· ακόμα κι αν πρόκειται για τον ακρογωνιαίο λίθο της κοινωνίας, τη σχέση μάνας-παιδιού. Είναι η βία που σημαίνει το τέλος της πόλης-κράτους των Αθηνών. Και καθώς η τραγωδία καταπιάνεται με την ουσία της ανθρώπινης ταυτότητας -πολιτικής ή ατομικής, με το τέλος αυτής της τελευταίας, οι Βάκχες καθίστανται -από πολλές απόψεις- ένα δράμα για τον θάνατο της ίδιας της αρχαίας τραγωδίας. Ο σκηνοθέτης Θάνος Παπακωνσταντίνου αναμετράται με ένα έργο αποκαλυπτικό, για το ενδιαφέρον του ποιητή για την έκσταση και τον μυστικισμό.

Συντελεστές: Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς | Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου | Δραματουργική επεξεργασία: Ιωάννα Ρεμεδιάκη Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού | Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Σκύλλας | Χορογραφία: Νάντη Γώγουλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα | Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου, Δημήτρης Σκύλλας | Δραματολόγος παράστασης: Έρι Κύργια | Β´ Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Μπακατσέλος | Βοηθός Σκηνογράφου: Γιάννης Σέτζας | B΄ Βοηθός Σκηνογράφου: Ζωή Κελέση | Βοηθός Ενδυματολόγου: Πηνελόπη Χάνσεν | Βοηθός Φωτίστριας: Ιφιγένεια Γιαννιού | Σχεδιασμός κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης | Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Faleichyk | Κατασκευή κεφαλιού Πενθέα: Roger Fischer Παίζουν οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Διόνυσος), Μαριάννα Δημητρίου(Τειρεσίας), Αλεξία Καλτσίκη (Αγαύη), Θέμης Πάνου (Κάδμος), Αργύρης Πανταζάρας (Πενθέας), Γιάννης Κόραβος, Διονύσης Πιφέας, Φώτης Στρατηγός (Αγγελιαφόροι) Χορός: Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Στελλίνα Βογιατζή, Χρυσιάννα Καραμέρη, Ελένη Κουτσιούμπα, Μαρία Κωνσταντά, Κλεοπάτρα Μάρκου, Ελένη Μολέσκη, Ειρήνη Μπούνταλη, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Ιοκάστη-Αγαύη Παπανικολάου, Θάλεια Σταματέλου, Δανάη Τίκου Μουσικοί: Θοδωρής Βαζάκας, Μαρία Δελή, Αλέξανδρος Ιωάννου, Γιάννης Καΐκης *Πληροφορίες: Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκη | Διάρκεια: 120 λεπτά/ Εισιτήρια– Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από10€ – 20€ /Προπώληση Ticketservises.gr -τηλεφωνικά: 2107234567 LORDS OF THE SOUND ORCHESTRA | Μονή Λαζαριστών. 

Η αξεπέραστη μουσική του βραβευμένου με Όσκαρ, Χρυσή Σφαίρα και Γκράμυ συνθέτη Hans Zimmer έρχεται για μία συναυλία εμπειρία ζωής για όποιον βρεθεί στην Μονή Λαζαριστών την Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου 2024. Με 50 μουσικούς και συντελεστές κάθε συναυλία της ορχήστρας Lords of the Sound αποτυπώνεται αξέχαστα στο μυαλό και στην καρδιά των χιλιάδων θαυμαστών του Χανς Ζίμερ ανά των κόσμο αλλά και ανθρώπων που παρακινημένοι από τις μουσικές που έχουν επενδύσει αγαπημένες τους ταινίες τις παρακολουθούν για πρώτη φορά ζωντανά! Τα έργα του διακρίνονται για την ενσωμάτωση ήχων ηλεκτρονικής μουσικής με παραδοσιακές ορχηστρικές ενορχηστρώσεις.

Από τη δεκαετία του 1980, ο Zimmer έχει συνθέσει μουσική για περισσότερες από 150 ταινίες. Έχει κερδίσει δύο Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής για τον Βασιλιά των Λιονταριών και το Dune. Όταν σκεφτόμαστε τον μουσικό αντίκτυπο που άφησαν πίσω τους οι ταινίες Lion King, Gladiator, The Last Samurai, Pirates of the Caribbean, η τριλογία The Dark Knight, Inception, Man of Steel, Batman, Interstellar, Dunkirk, Spiderman 2, Madagascar, το No Time to Die και πολλές άλλες, ένα όνομα μας έρχεται στο μυαλό, Hans Zimmer. Συγκαταλέγεται 72ος στη λίστα με τις 100 μεγαλύτερες ιδιοφυΐες εν ζωή από την “The Daily Telegraph”.

Ο Γερμανός συνθέτης φέρει στο βιογραφικό του περισσότερα από 500 έργα. Οι δεκάδες υποψηφιότητες του σε παγκόσμιες βραβεύσεις μας αποδεικνύουν περίτρανα την αναγνωρισιμότητα που έχει λάβει το έργο του ενώ τα χιλιάδες εισιτήρια που κόβει κάθε συναυλία με την μουσική του, είναι ένα δείγμα μόνο της αγάπης του κοινού. Πληροφορίες: Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 110 λεπτά / Εισιτήρια-τιμή εισιτηρίων: προπώληση από 30€-65€ / Προπώληση: More.com

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ | Θέατρο Δάσους.

Πολλά τραγούδια καινούργια και παλιά, του Σταμάτη Κραουνάκη στη Θεσσαλονίκη την Τετάρτη 4 Σεπτεμβρίου. Μεγάλες διαχρονικές λαϊκές επιτυχίες που σφράγισαν βράδια και καημούς και ελπίδες, από μια παρέα ανθρώπων που πιστεύουν στο τραγούδι και στην ψυχαγωγική του λειτουργία, και είναι έτοιμοι να οδηγήσουν αυτή τη βραδιά, στα ωραιότερα όνειρα μας.

Με ηγέτη τον συνθέτη οι καλλιτέχνες. Στο θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη, τον Σεπτέμβριο του 2024. Σταμάτης Κραουνάκης και μαζί με μια ψυχή, αλφαβητικά: Δημήτριος Ανδρεάδης – πιάνο Χρήστος Γεροντίδης – τραγούδι Νίκος Κατσίκης – μπουζούκι ισπανικό λαούτο Κοσμάς Κοκόλης – μπουζούκι, κιθάρα, τραγούδι Κώστας Μπουγιώτης – τραγούδι Πένυ Ξενάκη – τραγούδι Θεολόγος Παπανικολάου – βιολί, τραγούδι Λάμπρος Παπανικολάου – κοντραμπάσο Γιώργος Στιβανάκης – τραγούδι Γιώργος Ταμιωλάκης – βιολοντσέλο Ήχος: Γιώργος Τσατσούλης Φώτα: Δημήτρης Τζιμ Λάιος Φωτογραφία αφίσας – Θάνος Λαϊνάς Artwork – Δημήτρης Μακαρατζής Επικοινωνία Σταμάτη Κραουνάκη – Δέσποινα Κραουνάκη Ο Σταμάτης Κραουνάκης έρχεται στη Θεσσαλονίκη, με την επιτυχημένη μουσική παράσταση “Πιάνει ο Έρωτας Δουλειά” για ένα βράδυ στο θέατρο Δάσους, με τη συμμετοχή αγαπημένων καλλιτεχνών. *Πληροφορίες: Ο Σταμάτης Κραουνάκης στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Δάσους -Καλοκαίρι 2024 (Δάσος Σέιχ Σου, Θεσσαλονίκη)

| Πληροφορίες τηλ.: 2109213310 / Εισιτήρια-Τιμές Εισιτηρίων: προπώληση από 15€-25€ /Προπώληση: more.com

SASHA WALTZ & GUESTS: In C | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Το 2021, η Γερμανίδα χορογράφος Sasha Waltz ανέπτυξε ένα χορογραφικό σύστημα βασισμένο στην επαναστατική ανοιχτή παρτιτούρα «In C» του Terry Riley (1964). Η χορογραφία είναι ένα παιγνιώδες σύστημα 53 χορογραφικών μορφών για έναν δομημένο αυτοσχεδιασμό με κανόνες και νόμους. Μέσα σε αυτό το σύνολο κανόνων, ο μεμονωμένος ερμηνευτής έχει δημιουργική ελευθερία, αλλά πάντα σε σχέση με την ομάδα. Έτσι, το «In C» είναι μια δημοκρατική διαδικασία: είναι ένα κομμάτι σχετικά με το άτομο ως μέρος μιας ομάδας και αντικατοπτρίζει τη δυναμική σχέση μεταξύ των μοναδικών αποφάσεων και των επιλογών των πολλών.

Παίζει με τους συνεχώς μεταβαλλόμενους ρόλους του ακόλουθου, του καθοδηγητή και του ενδιάμεσου των δύο, δημιουργώντας ένα οριζόντιο δίκτυο δημιουργίας. Το “In C” έκανε πρεμιέρα σε ζωντανή μετάδοση από το Radialsystem του Βερολίνου και έκτοτε έγινε δεκτό με μεγάλο ενθουσιασμό από το κοινό διεθνώς. Συντελεστές: Σύλληψη- Χορογραφία Sasha Waltz | Mουσική Terry Riley | Κουστούμια Jasmin Lepore | Φωτισμοί Olaf Danilsen | Δραματουργία Jochen Sandig | Χορός/Χορογραφία Sasha Waltz & Guests *Πληροφορίες: Κυριακή 8 – Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Τιμές εισιτηρίων: 60€, 50€, 40€, 30€, 15€ (μειωμένο)

ΟΡΝΙΘΕΣ | Θέατρο Δάσους. 

Ο Άρης Μπινιάρης καταπιάνεται πρώτη φορά με την αρχαία κωμωδία και, λίγο πριν την επιστροφή του στην Επίδαυρο (μετά τους «Πέρσες» και τον «Προμηθέα Δεσμώτη»), έρχεται με τους “Όρνιθες” του Αριστοφάνη στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Δάσους τη Δευτέρα 9 και την Τρίτη 1ο Σεπτεμβρίου. Στην κορυφαία αυτή κωμωδία, αν και η πλοκή είναι φανταστική, η θεματική είναι αληθινή και ουσιώδης:  οι «Όρνιθες» παρουσιάζουν μια καινούρια αρχή, η οποία πρέπει να γίνει έξω από την ανθρώπινη κοινωνία, μακριά από τον κορεσμό, την παρακμή και τη διαφθορά. Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και ο Γιώργος Χρυσοστόμου στους ρόλους του Πεισθέταιρου και του Ευελπίδη, μαζί με μία πλειάδα εξαιρετικών ηθοποιών: Μιχάλης Βαλάσογλου, Στέλιος Ιακωβίδης, Θανάσης Ισιδώρου, Τάσος Κορκός, Κώστας Κορωναίος, Σοφία Κουλέρα, Αυγουστίνος Κούμουλος, Μαρία Κυρώζη, Ερρίκος Μηλιάρης, Μάριος Παναγιώτου, Κυριάκος Σαλής, Αλεξία Σαπρανίδου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Ειρήνη Τσέλλου, θα προσπαθήσουν να ιδρύσουν τη δική τους ιδανική πολιτεία στους αιθέρες μακριά από τους ανθρώπους.

Η υπόθεση Δυο φίλοι, ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης, απογοητευμένοι από τις συνθήκες ζωής στην πόλη τους, αναζητούν έναν νέο τόπο όπου θα μπορέσουν να ζήσουν με ηρεμία και χαρά. Η επαφή τους με τον κόσμο των πουλιών θα τους δώσει την ιδέα να ιδρύσουν μια καινούργια πολιτεία στους αιθέρες, μεταξύ γης και ουρανού. Ενώ το χτίσιμο της πόλης βρίσκεται σε εξέλιξη, καταφθάνουν απρόσκλητοι επισκέπτες από τον κόσμο των ανθρώπων, διεκδικώντας αυθαίρετα εξουσίες και προνόμια, ενώ παράλληλα απεσταλμένοι των θεών του Ολύμπου διαμαρτύρονται θορυβημένοι για την αμφισβήτηση της θεϊκής κυριαρχίας καθώς η νέα πόλη εμποδίζει τους καπνούς από τις θυσίες να φτάσουν στον ουρανό. Θα καταφέρουν ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης, με τη συμβολή των πουλιών, να ολοκληρώσουν το χτίσιμο της Νεφελοκοκκυγίας;  Πόσο εύκολο θα είναι να πραγματώσουν τη δική τους ουτοπία; Η παράσταση

Η σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη αξιοποιεί το στοιχείο της τελετουργίας με στόχο να αναδειχθούν οι αλληγορικές προεκτάσεις του αριστοφανικού έργου, ενώ η μουσική και η κίνηση τοποθετούν στο επίκεντρο της παράστασης την ανθρώπινη κατάσταση, τη μεταμόρφωση και την αποκατάσταση μιας κοσμικής δικαιοσύνης. Με τον ανθρώπινο πολιτισμό να έχει φτάσει σε μια οριακή στιγμή, το πέταγμα των πουλιών μοιάζει με μια τελετή μύησης και επανασύνδεσης του ανθρώπου με τον φυσικό κόσμο και με την πρωτόγνωρη δύναμη που προκύπτει από αυτή τη σχέση. Συντελεστές: Μετάφραση: Τάσος Ρούσσος | Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης | Δραματουργική επεξεργασία- Διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου- Άρης Μπινιάρης | Σκηνικά- Κοστούμια: Πάρις Μέξης | Μουσική σύνθεση: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης | Κινησιολογία: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Μάσκες Χορού: Δήμητρα Καίσαρη | Ά βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Παπαναστασοπούλου | Β βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Πρασσάς | Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Αλέγια Παπαγεωργίου | Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη Παίζουν: Πεισθέτερος – Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος | Ευελπίδης – Γιώργος Χρυσοστόμου | Έποπας – Κώστας Κορωναίος | Χρησμολόγος- Προμηθέας – Στέλιος Ιακωβίδης | Ποιήτρια- Ίρις – Κωνσταντίνα Τάκαλου | Μέτων- Ηρακλής – Ερρίκος Μηλιάρης | Επίτροπος- Ποσειδώνας – Μάριος Παναγιώτου | Συκοφάντης – Θανάσης Ισιδώρου Χορός: Μιχάλης Βαλάσογλου, Θανάσης Ισιδώρου, Τάσος Κορκός, Σοφία Κουλέρα, Αυγουστίνος Κούμουλος, Μαρία Κυρώζη, Κυριάκος Σαλής, Αλεξία Σαπρανίδου, Ειρήνη Τσέλλου *Πληροφορίες: “Όρνιθες” του Αριστοφάνη στη Θεσσαλονίκη | Θέατρο Δάσους | Ημέρες: Δευτέρα 9 & Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου | Ώρα: 21:00 |Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: προπώληση από 20€ / Προπώληση:More.com

HAUSER | Θέατρο Γης.

Ο αγαπημένος Hauser, επισκέπτεται για πρώτη φορά την Θεσσαλονίκη για μία μοναδική μουσική βραδιά στο Θέατρο Γης. Οι συναυλίες του χαρακτηρίζονται από τον ανεπανάληπτο συνδυασμό των εκρηκτικών ερμηνειών με τον ρομαντικό μεστό ήχο. Γι΄αυτό ο Hauser είναι πραγματικά μία μουσική κατηγορία από μόνος του. Με την περιοδεία “Rebel with a Cello” ο χαρισματικός μουσικός μας φέρνει όλα τα έργα του που γνωρίζουμε και αγαπούμε, αλλά και τις διασκευές σύγχρονων ροκ και χορευτικών κομματιών από το τελευταίο άλμπουμ του The Player. Δημιουργώντας ένα νέο μουσικό ρεύμα μακριά από στεγανά και καθιερωμένες αντιλήψεις, ο Hauser γεμίζει αρένες σε όλο τον κόσμο καταρρίπτοντας το ένα ρεκόρ μετά το άλλο.

Ο Hauser είναι ο επαναστάτης που έκανε σημαία το τσέλο του Από την αξέχαστη πλέον διασκευή του στο Smooth Criminal, ως την εμβληματική του παρουσία σαν ιδρυτικό μέλος του ντουέτου 2Cellos, ο Hauser έχει κατακτήσει τις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων. Είτε μέσω συνεργασιών με θρύλους όπως ο Andrea Bocelli ή οι Red Hot Chili Peppers, ο Elton John ή ο Steven Tyler ή μέσω της προσωπικής του σειράς μουσικών βίντεο, Alone Together, ο Hauser δεν παύει να εκπλήσσει το κοινό του με την απόλυτη ομορφιά της μουσικής του και τον διαρκή επαναπροσδιορισμό των καλλιτεχνικών ορίων του.  Μικρά μυστικά για τον Hauser λίγο πριν τη μεγάλη του συναυλία στη Θεσσαλονίκη Το 2020 κυκλοφόρησε το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ, CLASSIC που έφτασε στο #1 του Billboard. Για την προώθησή του, ξεκίνησε μία εκπληκτική σειρά μουσικών βίντεο με τίτλο Alone Together, στα οποία ερμηνεύει κομμάτια από το άλμπουμ του με σκηνικό τα εντυπωσιακά τοπία της πατρίδας του της Κροατίας. *Πληροφορίες: Ο Σαγηνευτικός Hauser στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Γης – “Rebell with a Cello” | Θέατρο Γης (Νταμάρι Τριανδρίας, Θεσσαλονικη) | Πληροφορίες: 2103643468 /Διάρκεια: 90 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 49,50€ – 110€ / Προπώληση: more.com

Ο ΚΑΛΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΣΕ ΤΣΟΥΑΝ | Βασιλικό Θέατρο.

Μετά τις πολύ καλές κριτικές που απέσπασε, τη χειμερινή σεζόν, η παράσταση «Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά επιστρέφει την Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου στο Βασιλικό Θέατρο. Πρόκειται για την πρώτη συνεργασία του γνωστού σκηνοθέτη με το ΚΘΒΕ, την οποία το κοινό μπορεί να την απολαύσει έως τις 17 Νοεμβρίου. «Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν», ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας είναι μια διαχρονική σπουδή χαρακτήρων και συμπεριφορών, μία βαθιά ανάλυση της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας της εποχής του που παραμένει, ωστόσο, έως και σήμερα επίκαιρη.

Ένα έργο ποιητικό, τολμηρό, με αγωνία, σασπένς, ανατροπές που πραγματεύεται την αέναη διαμάχη του Καλού με το Κακό, «μιλάει» για την καλοσύνη και κατά πόσο αυτή μπορεί να «επιβιώσει» σε μια κοινωνία φαύλη και διεφθαρμένη, ένα έργο που προκαλεί τον θεατή να σκεφτεί. Δεν δίνει λύσεις ή απαντήσεις αλλά μας αφήνει ελεύθερους να καταλήξουμε σε δικά μας συμπεράσματα. 

Μπήκαμε στις πρόβες της νέας παράστασης του Δημήτρη Καραντζά για το Κρατικό Θέατρο Ο Μπρεχτ γράφει ενώ ο Β΄ Παγκόσμιος πόλεμος είναι σε εξέλιξη και ο ίδιος εξόριστος, εκτός Γερμανίας. Μέσα από την παραβολή, την αλληγορία, την ιστορία της κεντρικής ηρωίδας, της καλοκάγαθης πόρνης Σεν Τε από το Σετσουάν, καταδεικνύει την ανθρώπινη φύση που πάλλεται ανάμεσα στο καλό και το κακό, τη λογική και το συναίσθημα, την εσωτερική παρόρμηση και τις κοινωνικές επιταγές. Στην πόλη Σε Τσουάν της Κίνας, τρεις θεοί αναζητούν κατάλυμα για μια νύχτα. Η πόρνη Σεν Τε είναι η μόνη που δέχεται να τους φιλοξενήσει. Οι θεοί την ανταμείβουν με ένα σημαντικό χρηματικό ποσό, αναγνωρίζοντας σε αυτήν έναν καλό άνθρωπο∙ τον καλό άνθρωπο που αναζητούσαν στη γη. Η Σεν Τε με το ποσό αυτό ανοίγει ένα καπνοπωλείο. Ωστόσο, η ανάγκη της να βοηθάει αλλά και η δυσκολία της να πει όχι στις απαιτήσεις των άλλων, σύντομα την οδηγούν σε αδιέξοδο.

Τότε εμφανίζεται ο Σουί Τα, ο μακρινός ξάδελφος που θα βάλει σε τάξη τα πράγματα, μακριά από συναισθηματισμούς και από φιλανθρωπίες. Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ εκκινώντας από την πεποίθηση ότι ο άνθρωπος είναι προϊόν του κοινωνικού του περιβάλλοντος, είναι εύπλαστος και μεταβαλλόμενος, δημιουργεί ένα σκηνικό πείραμα, θέτοντας ένα κεντρικό ερώτημα ηθικής: μπορεί ένας καλός άνθρωπος να επιβιώσει παραμένοντας καλός σε μια κοινωνία εκμετάλλευσης και αδικίας; Παρουσιάζοντας ως δεδομένη την καλοσυνάτη φύση της Σεν Τε, επιχειρεί να διαπιστώσει ποια είναι τα όρια της ανοχής και της καλοσύνης. Ο Καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν ανέβηκε για πρώτη φορά το 1943 στη Ζυρίχη. Η ιδέα γύρω από το έργο αυτό φαίνεται να απασχολούσε τον συγγραφέα για αρκετά χρόνια ενώ την τελική μορφή τη δούλευε ήδη από το 1938. Το έργο επίκαιρο όσο ποτέ φέρνει στο προσκήνιο το ερώτημα: Πόσο εφικτό είναι να παραμείνει κανείς ηθικός στις δεδομένες κοινωνικές συνθήκες; Συντελεστές: Μετάφραση: Άννυ Κολτσιδοπούλου | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς | Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης | Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη | Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός | Κίνησης: Αλέξης Τσιάμογλου | Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης | Βοηθός σκηνοθέτις – Δραματουργός: Κορίνα Βασιλειάδου | Βοηθός σκηνογράφου: Μανώλης Ψωματάκης | Βοηθός ενδυματολόγου: Σόνια Καϊτατζή | Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud) Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Μελίνα Αποστολίδου (Κυρία Μι Τσου), Μομώ Βλάχου (Κυρία Γιανγκ), Γιάννης Γκρέζιος (Αστυνομικός), Τζωρτζίνα Δαλιάνη (Κυρία Σιν), Ιωάννα Δεμερτζίδου (Σεν Τε), Ελένη Θυμιοπούλου (Οικογένεια: Γυναίκα), Γιάννης Καραμφίλης (Τρίτος Θεός), Άγγελος Καρανικόλας (Άνεργος), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Οικογένεια: Άντρας), Δημήτρης Ναζίρης (Οικογένεια: Παππούς), Ιωάννα Παγιατάκη (Γριά έμπορος χαλιών), Ορέστης Παλιαδέλης (Βανγκ), Χρίστος Στυλιανού (Μαραγκός), Στέργιος Τζαφέρης (Δεύτερος θεός), Χρύσα Τουμανίδου (Οικογένεια: Ανιψία, Κουνιάδα), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Σουν), Αλέξης Τσιάμογλου (Σου Φου), Μαρία Χατζηιωαννίδου (Πρώτος θεός).

JACK SAVORETTI | Μονή Λαζαριστών. 

Ο Jack Savoretti έρχεται ξανά στην Ελλάδα για δυο μοναδικές συναυλίες τον Σεπτέμβριο του 2024 και μετά την Αθήνα θα έρθει για μία μαγική βραδιά στη Μονή Λαζαριστών, το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου 2024, στη Μονή Λαζαριστών. Στα πλαίσια της περιοδείας του για το νέο του άλμπουμ “Miss Italia”, ο αγαπημένος καλλιτέχνης του ελληνικού κοινού, θα ερμηνεύσει για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τραγούδια από το πρώτο Ιταλόφωνο άλμπουμ του, αλλά και πολλές από τις μεγάλες επιτυχίες του. Τις δύο συναυλίες θα ανοίξει ο επιδραστικός Βάσκος τραγουδοποιός Gizmo Varillas που τα τελευταία τέσσερα χρόνια έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία, έχει κάνει sold out περιοδείες, έχει 3.000.000 μηνιαίους ακροατές στο Spotify ενώ τραγούδια του όπως το “Love Over Everything”, το “A La Vida”, το πρόσφατο “Follow The Sun” και το “Lluvia” στο οποίο συνεργάστηκε με τον Seba Campos παίζονται συνεχώς και στο ελληνικό ραδιόφωνο! Το 2019, ο Jack Savorreti κυκλοφόρησε το άλμπουμ του “Singing To Strangers” που έμελλε να γίνει η πρώτη τεράστια επιτυχία του σε πολλές χώρες αλλά και να ξεκινήσει η σχέση του με το ελληνικό κοινό.

O εξαιρετικός Jack Savoretti μιλά στην parallaxi λίγο πριν έρθει στη Θεσσαλονίκη Έκτοτε, παραπάνω από 16 τραγούδια του παίζονται στο ραδιόφωνο ως και σήμερα ενώ μας έχει χαρίσει ξεχωριστές συναυλίες (Sani Festival, Γήπεδο Tae Kwon Do) με αποκορύφωμα την εμφάνισή του στο κατάμεστο Ωδείο του Ηρώδου Αττικού τον Σεπτέμβριο του 2021 όπου το κοινό δε σταμάτησε να τον χειροκροτεί και να τραγουδάει μαζί του όλες τις μεγάλες επιτυχίες του. Το Μάιο του 2024 κυκλοφόρησε η νέα δισκογραφική δουλειά του “Miss Italia” που είναι το πρώτο ιταλόφωνο άλμπουμ του και αποτελεί μια επανασύνδεση του Jack με τις ρίζες του. Πιστός στις μουσικές του επιρροές, από τους ΄60s και ‘70s Καλιφορνέζους τραγουδοποιούς ως τους Ευρωπαίους ερμηνευτές, όπως ο Charles Azanvour και ο Lucio Battisti, ο Jack ξεκίνησε ένα ταξίδι που τον βοήθησε να εξελιχθεί ως δημιουργός και ερμηνευτής σε μία εντελώς διαφορετική γλώσσα. Αναζήτησε τους κορυφαίους δημιουργούς του σύγχρονου Ιταλικού τραγουδιού, μία δημιουργική ομάδα ανθρώπων που θα μπορούσε να συνεργαστεί μαζί τους και κυρίως, να μάθει από αυτούς.

Με αυτή τη λογική, δεν ηχογραφήθηκε απλά ένα άλμπουμ στα Ιταλικά, ηχογραφήθηκε ο νέος δίσκος του Jack Savoretti, που τυχαίνει να είναι στα Ιταλικά! Έτσι, λοιπόν, θα τον απολαύσουμε ξανά επί σκηνής να ερμηνεύει τα νέα του τραγούδια αλλά και τις μεγάλες επιτυχίες του, όπως τα: “Malinconia”, “Bada Bing, Bada Boom” τις μεγάλες επιτυχίες του “What More Can I Do”, ”Greatest Mistake”, “Love is On The Line”, “Who’s Hurting Who”, “Whiskey Tango”, “Too Much History” κ.α. *Πληροφορίες: Συναυλία με τον Jack Savoretti στη Θεσσαλονίκη- Μονή Λαζαριστών 2024 (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 90 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 35€ -40€ / Προπώληση: More.com

2310 |Παλιό αμαξοστάσιο – Ντεπώ. 

Η Parallaxi γιορτάζει φέτος τα 35 της χρόνια με μια σειρά από δράσεις που ξεκίνησαν στην αρχή της χρονιάς και θα κορυφωθούν στο τέλος της. Θέλοντας να συνεχίσουμε την παρέμβαση μας στο γίγνεσθαι της πόλης με δράσεις που μας ακολουθούν από την πρώτη μέρα της πορείας μας, με τις μεταμεσονύκτιες προβολές του Έσπερου, που ξεκίνησαν το Δεκέμβριο του 1989 μέχρι το Θεσσαλονίκη Αλλιώς, εδώ και τρεισήμισι δεκαετίες, παρουσιάζουμε στα φετινά Δημήτρια μια παράσταση θέατρο-ντοκουμέντο, το 2310, με τριπλή στόχευση. Ο πρώτος της ρόλος είναι να μιλήσει ανοιχτά για την πορεία της πόλης τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες, όλα όσα βιώσαμε και μας έκαναν περήφανους αλλά και όλα εκείνα που οδήγησαν τη Θεσσαλονίκη σε μια περίοδο μεγάλης εγκατάλειψης και παρακμής που ευθύνεται για τη σημερινή της εικόνα, μια εικόνα απογοήτευσης και ματαίωσης που κατατρέχει τους κατοίκους της.

Μικρός Κλέφτης, Dof twogee, Vlospa, Sadam, σε μια θεατρική παράσταση στο ιστορικό Ντεπώ Ο δεύτερος ρόλος της παράστασης είναι να τιμήσει την πιο ζωντανή και πάλλουσα μουσική σκηνή της πόλης σήμερα. Τη σκηνή των ράπερ της που αποτελούν μια ζωογόνα δύναμη και φωνή της Θεσσαλονίκης και εκφράζουν με μαχητικό τρόπο τα συναισθήματα των κατοίκων της. Ο τρίτος ρόλος της παράστασης είναι να συστήσει στο κοινό της πόλης για πρώτη φορά μετά από δεκαετίες έναν εμβληματικό χώρο που παραμένει έρημος και σε παρακμή: το συγκρότημα κτιρίων του Πιέτρο Αριγκόνι, το Ντεπώ, το παλιό αμαξοστάσιο των τραμ στη Βασιλίσσης Όλγας. Έναν χώρο που ανοίγει πρώτη φορά για τις ανάγκες της παράστασης και θα πυροδοτήσει εκ μέρους μας ένα δημόσιο διάλογο για το μέλλον του, προς όφελος της πόλης. Λίγα λόγια για την παράσταση Βρισκόμαστε μια ώρα πριν από ένα κοσμοϊστορικό γεγονός που θα αλλάξει την πορεία της Θεσσαλονίκης.

Στο δρόμο για την αντίστροφη μέτρηση, μια γνωστή ραδιοφωνική εκπομπή της Θεσσαλονίκης, μεταδίδεται εκτάκτως μιά ώρα πριν τα μεσάνυχτα και φιλοξενεί την πιο ζωντανή και δημιουργική σκηνή της πόλης σήμερα, τη σκηνή της ραπ. Ταυτόχρονα με ένα σύντομο ιστορικό flashback στην καθοδική πορεία της πόλης τα τελευταία 30 χρόνια, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με γεγονότα και στιγμές που εξηγούν επαρκώς το συλλογικό μας τραύμα. Συνομιλώντας με τους εκπροσώπους της ραπ σκηνής ξετυλίγεται το σήμερα εξηγώντας μέσα από τη δική τους ανάγκη έκφρασης και δημιουργίας τη δυστοπική συνθήκη μιας πόλης που είχε τα εχέγγυα να απογειωθεί όμως… Η polaroid μιας στιγμής μέσα από εξομολογήσεις, κουβέντα και παραδοχές. Με χιούμορ και σκληρές αλήθειες. Στο ιστορικό συγκρότημα διατηρητέων κτιρίων του Ντεπώ, πρώην αμαξοστάσιο των τραμ της πόλης που ξηλώθηκαν, ένα αξιοζήλευτο αρχιτεκτονικό σύνολο του Πιέτρο Αριγκόνι, που ανοίγει για πρώτη φορά μετά από δεκαετίες για το κοινό, για τι ανάγκες της παράστασης. Ένα φυσικό σκηνικό που γίνεται ιδανικός τόπος αφήγησης του σήμερα της Θεσσαλονίκης. Η εκπομπή τελειώνει ακριβώς τα μεσάνυχτα, την ώρα που η πόλη… Οι συντελεστές: Κείμενα: Γιώργος Τούλας-Χάρης Πεχλιβανίδης | Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης | Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου-Μαρία Λαζαρίδου  | Video: Γιάννης Γκούντμαν | Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Παραμύθα | DJ: Dj Squeezy Anks Στην παράσταση συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά): 12ος Πίθηκος, Dof twogee, Vlospa, Sadam, Λεξ, Μικρός Κλέφτης, Χάρης Πεχλιβανίδης, Γιώργος Τούλας. *τα κείμενα των «καλεσμένων» είναι αποτέλεσμα συλλογικής δουλειάς με τους καλλιτέχνες. *Πληροφορίες: 2310 | Iστορικό συγκρότημα διατηρητέων κτιρίων του Ντεπώ, πρώην αμαξοστάσιο των τραμ | Κυριακή 29 και Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου | Η παράσταση, που είναι παραγωγή της parallaxi, έχει δημιουργηθεί ειδικά για τα 59α Δημήτρια και η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει σε λίγες μέρες.

ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ | Θέατρο Γης. 

Ο Σωκράτης Μάλαμας επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Θέατρο Γης για μία συναυλία με τη βαλίτσα του γεμάτη μουσικές αγκαλιές και συγκίνηση, συμμετέχοντας στις μουσικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Δάσους 2024. Τραγουδά: η Ιουλία Καραπατάκη.

O Σωκράτης Μάλαμας επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, για ένα βράδυ, τον Σεπτέμβριο του 2024 συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ Δάσους 2024. Θα παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα που θα έχει όλα όσα αγαπάμε από τον Σωκράτη αλλά και επιλογές από όσα αγαπάει κι εκείνος από την ελληνική δισκογραφία και δεν έχει σταματήσει να τραγουδάει όλα αυτά τα χρόνια. Μουσικοί: Γιάννης Παπατριανταφύλλου -κοντραμπάσο | Κυριάκος Ταπάκη – λαούτο, μπουζούκι | Κλέων Αντωνίου – ηλεκτρική κιθάρα Καλογιάννης Βεράνης – βιολί, τρομπέτα, φωνή | Νίκος Μαγνήσαλης – τύμπανα | Γιάννης Μάλαμας – κρουστά, φωνή | Ηχοληψία: Παναγιώτης Ηλιόπουλος – Τίτος Καργιωτάκης | Φωτισμοί: Χρήστος Λαζαρίδης | Υπεύθυνος Σκηνής: Δημήτρης Κατέβας | Παραγωγή : Novelvox *Πληροφορίες: Ο Σωκράτης Μάλαμας στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Γης (Νταμάρι Τριανδρίας, Θεσσαλονικη) | Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου | Πληροφορίες: 210 6452420 /Εισιτήρια -Τιμές εισιτηρίων: από 15€ -17€ / Προπώληση: ταμεία ΚΘΒΕ- 11876 – more.com.

πηγή πληροφοριών: parallaximag.gr/

 

Μοίρασε το άρθρο!